Montessori y Suzuki: La educación pasa por la música y el medio ambiente

Las teorías del pedagogo María Montessori (en este artículo un estudio en profundidad de su método educativo) y del profesor de violín Shinichi Suzuki son conocidos en todo el mundo y su valor hoy en España es ampliamente reconocido después de muchas décadas de indiferencia y desinterés.

Estas dos grandes personalidades vivieron en un mismo período histórico y, aunque no hay constancia de su conocimiento directo, ciertamente respiraron en Europa el mismo clima de gran fervor en cuanto a la renovación de los métodos educativos.

Montessori y Suzuki son compatibles la centralidad del aprendizaje musical en niños y, sobre todo, que no se puede distinguir entre niños superdotados y no superdotados: cada uno al nacer posee dioses talentos que se pueden desarrollar si el entorno en el que crecen lo permite.

Ambos describen la existencia de una especie de instinto rector presente desde el nacimiento, un impulso vital que conduce a la acción: hormé (de origen griego) y kan (término japonés).

Para Maria Montessori la hormé es una «fuerza de vida divina que trabaja para la evolución» y «en el niño que crece normalmente se manifiesta con entusiasmo, felicidad, la alegría de vivir».

Para Suzuki el kan es una especie de intuición o sexto sentido presente desde el nacimiento, que guía al niño en su desarrollo, le da confianza en sí mismo y lo lleva a actuar: «El ser humano se rige por fuerzas vitales. El alma y su deseo de eternidad generan una gran energía para adaptarse a su entorno ».

Aprendizaje temprano en un entorno estimulante

Montessori define mente absorbente una forma de inteligencia particular que, a través de la prodigiosa capacidad de absorber inconscientemente lo que le rodea, permite al niño pequeño construir la memoria y la capacidad de comprender y razonar.

Según Suzuki los niños de tres años aprenden sin esfuerzo y sus adquisiciones desarrollan nuevas fuerzas en ellos. Afirma que «al observar y sentir lo que lo rodea, la fuerza vital se manifiesta y desarrolla capacidades».

El entorno, según Maria Montessori, se caracteriza por un poder educativo generalizado capaz de proponer situaciones múltiples y diferenciadas que permitan al niño experimentar, confrontar y aprender.

Según Suzuki, en línea con Montessori, «las condiciones ambientales favorables y la educación cuidadosa no solo son una base preciosa, sino que también brindan a los niños un bienestar real y son una promesa de luz y esperanza para el futuro de la humanidad».

Suzuki escribe además: «La palabra educación implica dos conceptos: primero la acción de formar un niño o un niño desarrollando y guiando sus facultades físicas, morales e intelectuales, y luego la acción de enseñar. Pero en las escuelas solo se tiene en cuenta el segundo […]». Con Maria Montessori la figura del maestro cambia radicalmente: no instruir, sino educar es la nueva meta a alcanzar.

Música en la base del entrenamiento psicofísico del niño

Según Maria Montessori, la aptitud para el trabajo es un instinto vital para los niños, necesario para la organización de su personalidad. Es un trabajo inconsciente, realizado por una energía espiritual en desarrollo, un trabajo creativo.

Por tanto, el niño tiene una tarea importante: trabajar para producir el hombre en el que se convertirá. La repetición juega un papel fundamental en la enseñanza Montessori y Suzuki. Repetir una acción incesantemente, con energía y paciencia te permite alcanzar una meta., refuerza el compromiso y la constancia y permite incrementar la capacidad para alcanzar una meta.

La imitación es un canal de aprendizaje privilegiado para niños de entre 3 y 6 años. La neurociencia hoy confirma esta tesis al describir la existencia de una clase de neuronas (espejo) que se activan cuando un individuo observa una acción realizada por otro sujeto. Por tanto, el artista y el observador están en simbiosis desde un punto de vista neuronal.

No en vano, todo el trabajo de Maria Montessori está salpicado de referencias a la importancia de la práctica y el conocimiento de la música para el entrenamiento psicofísico del niño. En más de una ocasión insiste en la necesidad de ofrecer a todos los niños una educación musical, porque la falta de educación en el gusto musical genera individuos desprovistos de sensibilidad, no solo hacia la música, sino hacia todo lo que es expresión y comunicación.

TE PODRÍA INTERESAR  Trabajando con niños » Consejos básicos que debes tener en cuenta

En el caso de la docencia Suzuki, el material musical está compuesto por un repertorio de piezas, reunidas en diez volúmenes, que ofrecen un recorrido gradual y atractivo que responde a los mismos criterios utilizados por Maria Montessori.

Sobre la base de estas convergencias entre los dos métodos, se desarrolló una propuesta innovadora: introducir nuevos materiales musicales como parte del curso «Casa de los niños», incluyendo carpetas de nomenclatura dedicadas al tema de la música, folletos en profundidad, aplicaciones digitales ( utilizable en tableta) para el reconocimiento de los diferentes sellos.

También se propone el enfoque para el estudio de un instrumento musical, una práctica que ayuda a incrementar la capacidad cerebral, social, comunicativa y lingüística, mejorar la memoria, estimular la resolución de problemas, potenciar la motricidad, la autodisciplina y la autoestima y promover la creatividad y la libertad de expresión.

Sin silencio no hay sonidos

Para hacer posible la percepción consciente de los sonidos para el oído del niño y afinar sus habilidades de análisis y reconocimiento, Montessori ha entendido que es necesaria una operación preliminar, dirigida a potenciar las habilidades de atención y concentración, alcanzables gracias a la creación del silencio absoluto.

La llamada “lección del silencio” que ha surgido ha tenido una gran resonancia y exageración mediática a lo largo del tiempo, tanto que todavía hoy se considera una de las características distintivas del método.

El «silencio» es concretamente la ausencia de sonido y por tanto de movimiento. «El silencio absoluto es igual a la inmovilidad absoluta», escribe Montessori en su libro Educando a la libertad.

Psicomusica

María Montessori creyó La educación musical es una parte integral de su ideal de educación cósmica. pero, sin ser particularmente experta, para la concepción y construcción del material específico contó con los valiosos consejos de la alumna y asistente Anna Maria Maccheroni, quien se dedicó apasionadamente a la experimentación musical con niños y supo concretar sus intuiciones y sutilezas afinar la parte del método dedicada a la psicomúsica.

Dentro del material de desarrollo sensorial, el musical tiene como objetivo afinar la percepción del oído.. Consta de cilindros de los ruidos, destinados a reconocer la intensidad, y campanas para reconocer el tono de los sonidos, a los que se asocian los tres pentagramas con el relativo disco de notas para los ejercicios posteriores de posicionamiento de las notas en el pentagrama musical.

Las tecnologías en uso a principios del siglo XX no permitieron el desarrollo de un material específico para el reconocimiento del sello.

Los cilindros de ruido, contenidos en dos cajas rectangulares marcadas con dos colores, producen ruidos idénticos de dos en dos, por lo que están emparejados. Cada serie tiene cilindros en gradación con intensidad variable de piano a fuerte. Las campanas se dividen en dos series de trece campanas cada una, que reproducen todos los semitonos incluidos en una octava.

La parte superior de las campanas está construida con una aleación de metal particularmente valiosa capaz de no cambiar el tono con el desgaste; se hace resonar golpeándolo suavemente con una aldaba en el costado.

Las dos series, reconocibles por sus colores, están dispuestas una frente a otra en una mesa de apoyo que reproduce los espacios en blanco y negro del teclado del piano. Este material está destinado a educar al oído en la percepción del tono.

La peculiaridad de este material radica en la capacidad de responder a la necesidad primaria del oído musical de poder elegir y escuchar una nota a la vez.

TE PODRÍA INTERESAR  Un hogar apto para niños: Cocina y baño

El aislamiento del sonido único Por supuesto es un fenómeno muy raro en el entorno cotidiano. Durante el uso de las campanas se observa cómo espontáneamente el niño comienza a imitar la nota producida por el metal con su voz, educando su propia emisión a los diferentes tonos del sonido, así como el lenguaje hablado se adapta a la pronunciación.

El período de máximo interés hacia la escucha e imitación de sonido aislado es de tres a cinco años. Las duelas son dos tablillas de madera sobre las que se dibuja una vara.

En el primero, el pentagrama tiene huecos circulares en correspondencia con las notas, en los que se pueden insertar los discos que representan las notas con su nombre escrito en la cara superior; en el segundo, el pentagrama prevé el uso de un pentagrama análogo pero sin recesos, por lo tanto sin numeración para el control, para poner a prueba la memoria del niño sobre la correcta colocación de las notas.

El uso de este material despertó en el momento de su concepción, y en algunos casos aún hoy, Resistencia y oposición justificadas por el lugar común, tan inconsistente como extendido, que solo los músicos pueden lidiar con la música..

Educación en escucha y movimientos

Uno de los aspectos más destacados de la enseñanza Montessori es la intuición del vínculo esencial que existe entre aprendizaje y movimiento y la extrema importancia que se le da.

Desde la provisión de un entorno adecuado hasta la libre elección de los ejercicios a realizar, desde las actividades prácticas de la vida hasta el uso de material sensorial, todo en el método Montessori se basa en el movimiento, pero debe ser ordenado y controlado de forma independiente por los niños.

Los ejercicios sobre el alambre permiten adquirir confianza en el equilibrio y conquistar un control total sobre los movimientos del cuerpo.

Anna Maria Maccheroni comenzó a acompañar la ejecución de estos ejercicios en el piano y notó que, al repetir varias veces la misma selección de compases de una pieza musical, los niños generaban espontáneamente un cierto ritmo que cambiaba a medida que cambiaba la pieza misma.

Los niños parecían ser más sensibles a ritmos muy caracterizados y diferenciados, como era el caso de los contrastes utilizados en todo el material sensorial y, hasta los cuatro años, claramente preferían, entre los andares presentados, el paso lento y el paso lento. corriendo.

Lo importante era dejarlos libres para «escuchar» e interpretar el ritmo de la música. propuestas sin dar direcciones.

Anna Maria Maccheroni también pudo observar cómo, después de escuchar varias veces las mismas selecciones musicales, los niños pudieron comprender y proponer la subdivisión de la medida sin que este concepto fuera nunca explicado y, después de esta conquista, fue mucho más fácil presentarles los valores de las notas.

Uno de los elementos más modernos en la propuesta musical del método Montessori radica en la importancia que se le da a la educación de la escucha consciente y analítica.

Anna Maria Maccheroni, a partir de algunas experiencias didácticas, tuvo la intuición de ofrecer a los niños conciertos reales con música e instrumentos variados combinados con el uso de la voz, involucrando a músicos profesionales, donde las condiciones lo permitían.

Como escribe Montessori en su libro Autoeducación: «esta nueva aplicación» científica «del arte sería un verdadero benefactor de la humanidad».

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *